Taller de Animación y diseño de Personajes para adultos.
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Un taller donde los niños aprenderan a traves del juego diversas técnicas de animación para poder contar sus historias desde sus propios dibujos animados!
PAra niños entre los 8 y 12 años. Miércoles de 17.30 a 19hs. Arranca el 21 de agosto. Son 8 encuentros! Cupos Limitados.
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A modo de inspiración, antes de animar con personas, quiero repasar algunas animaciones.
"Neighboards", de Norman McLaren. Es un corto de posguerra. Historicamente es de los primeros que utilizan al ser humano como un objeto inanimado. La animacion no es lo mas importante de la obra, pero es una obra maestra.
Reromando un poco el tema de Pixelización... Un Artista contemporaneo que hace mucha y muy buena pixelizacion es JP Zaramella. Este es su canal: ttp://www.youtube.com/user/jzaramella tiene casi todos sus cortos, entre ellos algunos rapiditos como este:
Y además, algunas animaciones de PES, quisiera ver alguien animado al humano asi como ellos animan objetos.
En cuestiones teorica plantié las disyuntva entre Minimalismo y Realismo en la animación.
El realismo, modo detallista, tienen algunas desventajas:
Es más trabajo, fluye menos, genera menos identificación por parte del espectador, y aprovecha menos la animación como medio ya que no permite elasticidad, transformación y otros recursos "magicos", propios de la animación.
A pesar de que no soy amante de la animación Rotoscopica(que copia cuadro por cuadro un video fuente original), la mas realista de las técnicas de animación, sí admiro los primeros intentos de los hermanos Fleischer, en los inicios de la animación, era predisney
También recomiendo dos peliculas que hacen uso de rotoscopía, que si bien tienen una animación bastante tosca, la teécnica aporta un valor agregado que es ambientarnos en el inconciente de los narradores.
Waiking Life, se centra en cuestiones oniricas.
y Vals con Bashir, donde el director/narrador, intenta recordar su participación en la guerra del Libano, cuando fue testigo de una masacre.
El minimalismo en cambio, se nutre solamente de recursos exclusivos de la animación.
Animar es mucho trabajo como sea, entonces tener siempre presente la pregunta "realmente necesito esto, o aquello" me parece el modo inteligente de trabajar.
Miren los efectos Visuales de Gil Alkavetz:
En Iankale, con personajes que no son mas una cruz con sombrero, aprovechando la limitación del 2D.
Rubicon...
donde según palabras del animador, "al dejar de dibujar la linea del agua, ganó la posibilidad de hacer un monton de efectos/gags que de otro modo no hubiese podido".
Y ni hablar de la magia de Juan Pablo Zaramella en Lapsus... donde gracias a la sencilles del personaje y de la puesta en escena(mitad pantalla negra, mitad blanca), logra metamorfosear a la monjita en un montón de figuras distintas.
Considero a la animacion minimalista 100% animación. Lapsus, o Iankale, por ejemplo, son cortos que no podrían haber sido hechos de otro modo que no sea animación.
Gil Alkavetz me comentaba de la animación que es animación, y que no es cine.
Esa creo que es la animación que vale la pena investigar y producir.
De los 12 principios de la animación que escribieron "Los nueve ancianos" (Nine old men) de la compañia Disney durante la decada de los 60, quería destacar 4 que considero los mas impresindibles para comenzar.
Segun los 9 sabios/viejos de Disney, lo 12 principios de la animación son:Estirar y encoger (Squash and stretch), Anticipación, Puesta en escena (Staging), Acción directaypose a pose, Acción continuada y acción superpuesta (Follow Through and Overlapping Action), Entradas lentas y salidas lentas (Slow In and Slow Out), Arcos. Acción secundaria, Timing, Exageración, Dibujos sólidos, Personalidad o apariencia Segun mi, que no soy ni sabio, ni viejo ni trabajo para la disney, los 4 principios mas urgentes, para realizar una animacion que realmente cobre vida, son: Timing (tiempos), Antipación, exageración, Estirar y encoger (Squash and stretch), Para ello, cito un poco de "The Animator Survival Kit", de Richard William, director de animación en "Who Frames Roger Rabbit". El libro, ironicamente se denomina "kit de supervivencia", en realidad parece ser una bilbia
Timing El Timing se refiere tanto a las distintas velocidades de la acción y de los personajes, como también a la ritmica general del film.
De la ritmica del fin no quiero prfundizar ahora. De lo que si es de la ecuacion tiempo espaciado. Cuando hablamos de Timing encuentro mucha similitud con la musica. Asi como en la musica existe el pentagrama, en la animación existen modos de escritura para poder expresarse por medio del movimiento.
Entendiendo que cuanto mas cerca estan le pelotas, menor es el movimiento que se produce entre cuadro y cuadro, viendo el grafico podemos entender el compartamiento de una pelota saltarina. A la hora de animar, es importante planificar y/o testear los tiempos. Más aun en los primeros intentos de animación, ya que tanto para los musicos, como para un animador, con el tiempo y la practica se puede desarrollar el timing.
Además, cabe destacar, que tan importante como el movimiento son las pausas. Volvamos a la musica, piensen en el efecto que genera, y lo impresindible que es el silencio en la musica. La musica recurre al silencio de la misma manera que los animadores deben recurrir a las pausas. Las pausas en la animación son impresindibles, por que le brindan al espectador, entender y digerir entre movimiento y movimiento.
Anticipación
La Anticipación es un movimiento genealmente contrario al movimiento principal, que prepara al espectador hacia lo que vaya a ocurrir. Anticipar evita que el espectador se pierda de la acción principal. Animar es mucho trabajo como para que el espectador no lo aprecie. Además, mostrar como un personaje se prepara para una acción refleja mucho de su personalidad y convence al espectador que la acción nace del personaje y no del animador.
Es un principio muy vinculado a la actuación. Richard Williams cita a Charlie Chaplin, quien decía: "Muestrales lo que harás, Hazlo , y demuestra que terminaste de hacerlo", y a Marcel Maceau, el mimo francés quien lo resume "Usa gran antipacion¨.
Exageración
Es otro principio relacionado al teatro, particularme a la actuación teatral, donde, a diferencia del cine, la camara puede acercarse tanto como se desee, en el teatros los actores están forzados a exagerar el movimiento para que este no pase desapercibido aun para los espectadores mas lejanos. El ejemplo de animación sin exageración es el el rotoscopio (tecnica copia cuadro por cuadro el espaciado y el timing de un video). Al no tener exageración, como animación aburre. A veces puede ser un recurso muy bueno, pero por lo general, el movimiento suele aburrir al ojo humano. A la hora de trabajar, es bueno tener referencias de video para entender las posiciones claves. Lo que no sirve es copiar cuadro por cuadro, sino entender el animo del personaje y saber como exagerar. Si se mueve rápido, que sea más rapido aun, y si es lento, que sea lentisimo. Lo mismo con las posiciones extremas, exagerarlas.
Squash and stretch
(estirar y encoger)
Cuando lo animadores investigaban videos para analizar el movimiento, descubrieron que en los movimiento rápidos, las figuras se estiraban y borroneaban. De ahi que probaron usar el recurso y obtuvieron resultados excelentes. Squash y Strech ayuda a simular la velocidad, remarcar las trayectoria, simular contracción y estiramiento de los musculos. Ayudan a caracterizar, pero lo mejor de todo, es el placer que genera al animador realizarlo.
Y para ver, reirse y reflexionar...
Quienes Realmente supieron probar los limites y las propiedades de la animación fueron Chuck Jones y Tex Avery, dos animadores que se destacaron en la Warner Brother y luego en MGM. Los considero una primer revolución a los que animación estadounidense porque fueron los primeros en desafiar y romper las leyes fisicas de la animación.
"One Froggy Evening", de Chuck Jonbes y "Red Hot Riding Hood" de Tex Avery,
Entonces empecemos a animar, planificando y desarrollando una animación conciente de timing, con pausas y anticipaciones, investigando lel origen de las fuerzas, exagerando y aprovechando los recursos de este arte. Estas son claves para lograr que los objetos inanimados cobren vida, tengan voluntad y deseos... y que no sean simplemente objetos movidos por un animador cuando la camara no los captura.
Los Programas gratuitos para Stopmotion no abundan: Animator DV Simple, Monkey Jam, y Hellium Frog. Los dos primeros son los que conozco. A ellos me remitiré.
Ambos son livianos... pesan apenas 5 mb cada uno. Pero por estar descuidos desde el 2005 tienen algunas desventajas por sobre los programas profesionales pagos.
Tanto uno como el otro, están diseñados para camaras DV (conectadas por Firewire) o bien para WEBCAMS. Las cámaras reflex digital (DSLR), que son geniales para Stop, no eran tan populares y/o no estaban preparadas en aquel entonces, por lo tanto no se pueden conectar al software gratuito.
A raiz del abandono, estos progamas suelen tener mañas extrañas, probelamas en la programación... pero al ser simples, es fácil sobreponerse ante cualquier dificultad.
Por la repartición de características, creo que entre los dos programas casi que hacer uno. Lo que no tiene un programa lo tiene el otro y viceversa. Lo único que queda pendiente es mas calidad de video/fotografia. Por eso ninguno es idal para trabajar prefesionalmente, mas que nada porque no podemos conectar una buena camara. Es por eso que recomiendo usar programas pagos, particularmente el DragonFrame o StopmotionPro o AnimatorHD, pero por lo pronto.... los gratuitos nos pueden servir para empezar a practicar y tomarle el gusto al Stopmotion.
Mas en detalle...
El Animator DV Simple es una versión gratuita y acotada del AnimatorHD. En http://animatordv.com/download_free.php. pueden encontrar el link de descarga, el numero serial que la instalación requiere, y también algunas preguntas y respuestas sobre la instalación sobre los problemas de instalación, que entre otros pueden ser que:
- El antivirus lo detecte como un virus.
- Windows Vista y Windows 7 requieran un modo de compatibilidad de Windows XP.
Pros:
- Nos brinda la posibilidad de ver en transparencia las fotos anteriores (como los profesionales).
- Guarda el proyecto actualizado automaticamente (como los profesionales).
- Se pueden trabajar varias tomas para un mismo proyecto (como los profesionales).
- Animar es bastante fluído (como los profesionales).
Contras:
- La instalación puede ser fastidiosa.
- No tiene planilla con lista de las fotos tomadas. (Exposer Sheet).
Monkey Jam.
Si bien el programa no está mantenido, tiene una Web simpaticamente actualizada.
- No solo puede capturar imagenes de la Webcam, sino también puede adquirir imagenes de un Scanner. (Para test de dibujos animados).
- Es bastante Intuitivo.
- Se basa en Exposer Sheet (Lista de Fotografias, como los profesionales) lo cual hace mas amena la edición.
- Admite varias capas (Layers), pensando para testear dibujos animados (Fondo y Personajes), pero supongo que se le puede dar algun uso creativo en Stopmotion.
- Admite importar audio (como los profesionales), aunque solo me anduvo masomenos bien, cuando se trataba de un archivo WAV y no un MP3.
Contras:
- No nos brinda la opcion de ver transparencias de los cuadros anteriores.
- Hay que guardar el proyecto, sino se pierde.
- Poco práctico. Hay que trabajar con tres ventanas casi en paralelo, como si fueran tres programas distintos dentro de uno mismo: la principal, la de previsualización, y la ventana de captura.
A diferencia de los srotyboards de cine en vivo, en los de animación se hace mas hinchapie en la actuación de los personajes, y en la edición.
Por cuestiones de practicidad y de economización, en el cine en vivo, se filma mucho y luego se edita. Es así que queda aproximadamente un 10% del material filmado. En cambio, en Animación se filma solo lo que se necesita. Se descarta aproximadamente un 10% del material.
Para determinar precisamente que es lo que se necesita filmar, una vez terminado el Storyboard, se elabora el animatic. El animatic, es el storyboard en formato de video, incluye los tiempos finales y audio, al menos una guía.
El Animatic es el referente más claro antes del film mismo.
Es la prueba final, donde se evalúa que la historia quede claramente narrada.
Un animatic bien elaborado, es la clave para que evitar problemas de comprensión del film.
Es la herramienta que se usa a la hora de promocionar el proyecto a fundaciones o compañias productoras que financien el proyecto.
