Previas a la Pixilización

A modo de inspiración, antes de animar con personas, quiero repasar algunas animaciones.

"Neighboards", de Norman McLaren. Es un corto de posguerra.
Historicamente es de los primeros que utilizan al ser humano como un objeto inanimado. La animacion no es lo mas importante de la obra, pero es una obra maestra.

Reromando un poco el tema de Pixelización... Un Artista contemporaneo que hace mucha y muy buena pixelizacion es JP Zaramella. Este es su canal:  ttp://www.youtube.com/user/jzaramella
tiene casi todos sus cortos, entre ellos algunos rapiditos como este:

Y además, algunas animaciones de PES, quisiera ver alguien animado al humano asi como ellos animan objetos.

Max Fleischer, Rotoscopia, Realismo, Minimalismo, Gil Alkavetz, Lapsus y Bonus!

En cuestiones teorica plantié las disyuntva entre Minimalismo y Realismo en la animación.

El realismo, modo detallista, tienen algunas desventajas:

Es más trabajo, fluye menos, genera menos identificación por parte del espectador, y  aprovecha menos la animación como medio ya que no permite elasticidad, transformación y otros recursos "magicos", propios de la animación.

A pesar de que no soy amante de la animación Rotoscopica(que copia cuadro por cuadro un video fuente original), la mas realista de las técnicas de animación,  sí admiro los primeros intentos de los hermanos Fleischer, en los inicios de la animación, era predisney

También recomiendo dos peliculas que hacen uso de rotoscopía, que si bien tienen una animación bastante tosca, la teécnica aporta un valor agregado que es ambientarnos en el inconciente de los narradores.

Waiking Life, se centra en cuestiones oniricas.

y Vals con Bashir, donde el director/narrador, intenta recordar su participación en la guerra del Libano, cuando fue testigo de una masacre.

El minimalismo en cambio, se nutre solamente de recursos exclusivos de la animación.

Animar es mucho trabajo como sea, entonces tener siempre presente la pregunta "realmente necesito esto, o aquello" me parece el modo inteligente de trabajar.

Miren los efectos Visuales de Gil Alkavetz:

En Iankale, con personajes que no son mas una cruz con sombrero, aprovechando la limitación del 2D.

Rubicon...

donde según palabras del animador, "al dejar de dibujar la linea del agua, ganó la posibilidad de hacer un monton de efectos/gags que de otro modo no hubiese podido".

Y ni hablar de la magia de Juan Pablo Zaramella en Lapsus... donde gracias a la sencilles del personaje y de la puesta en escena(mitad pantalla negra, mitad blanca), logra metamorfosear a la monjita en un montón de figuras distintas.

Considero a la animacion minimalista  100% animación.  Lapsus, o Iankale, por ejemplo, son cortos que no podrían haber sido hechos de otro modo que no sea animación.

Gil Alkavetz me comentaba de la animación que es animación, y que no es cine.
Esa creo que es la animación que vale la pena investigar y producir.

Bonus:

Ah! Ah, Ah! (Max Fleischer- Betty Boop)

Primeros pasos al Stop Motion

Primeros pasos en animación. 


De los 12 principios de la animación que escribieron "Los nueve ancianos" (Nine old men) de la compañia Disney durante la decada de los 60, quería destacar 4 que considero los mas impresindibles para comenzar.

Segun los 9 sabios/viejos de Disney, lo 12 principios de la animación son: Estirar y encoger (Squash and stretch), Anticipación, Puesta en escena (Staging), Acción directa y pose a pose, Acción continuada y acción superpuesta (Follow Through and Overlapping Action), Entradas lentas y salidas lentas (Slow In and Slow Out), Arcos. Acción secundaria, Timing, Exageración, Dibujos sólidos, Personalidad o apariencia
Segun mi, que no soy ni sabio, ni viejo ni trabajo para la disney, los 4 principios mas urgentes, para realizar una animacion que realmente cobre vida, son: Timing (tiempos), Antipación, exageración, Estirar y encoger (Squash and stretch),

Para ello,  cito un poco de "The Animator Survival Kit",  de Richard William, director de animación en "Who Frames Roger Rabbit". El libro, ironicamente se denomina "kit de supervivencia", en realidad parece ser una bilbia

Timing

El Timing se refiere tanto a las distintas velocidades de la acción y de los personajes, como también a la ritmica general del film. 

De la ritmica del fin no quiero prfundizar ahora. De lo que si es de la ecuacion tiempo espaciado.
Cuando hablamos de Timing encuentro mucha similitud con la musica.
Asi como en la musica existe el pentagrama, en la animación existen modos de escritura para poder expresarse por medio del movimiento. 

Entendiendo que cuanto mas cerca estan le pelotas, menor es el movimiento que se produce entre cuadro y cuadro, viendo el grafico podemos entender el compartamiento de una pelota saltarina.

A la hora de animar, es importante planificar y/o testear los tiempos. Más aun en los primeros intentos de animación, ya que tanto para los musicos, como para un animador, con el tiempo y la practica se puede desarrollar el timing.

Además, cabe destacar, que  tan importante como el movimiento son las pausas. Volvamos a la musica, piensen en el efecto que genera, y lo impresindible que es el silencio en la musica. La musica recurre al silencio de la misma manera que los animadores deben recurrir a las pausas. Las pausas en la animación son impresindibles, por que le brindan al espectador, entender y digerir entre movimiento y movimiento.

Anticipación

La Anticipación es un movimiento  genealmente contrario al movimiento principal, que prepara al espectador hacia lo que vaya a ocurrir.

Anticipar evita que el espectador  se pierda de la acción principal. Animar es mucho trabajo como para que el espectador no lo aprecie. Además, mostrar como un personaje se prepara para una acción refleja mucho de su personalidad y convence al espectador que la acción nace del personaje y no del animador.

Es un principio muy vinculado a la actuación. Richard Williams cita a Charlie Chaplin, quien decía: "Muestrales lo que harás, Hazlo , y demuestra que terminaste de hacerlo", y a Marcel Maceau, el mimo francés quien lo resume "Usa gran antipacion¨.

Exageración

Es otro principio relacionado al teatro, particularme a la actuación teatral, donde, a diferencia del cine, la camara puede acercarse tanto como se desee, en el teatros los actores están forzados a exagerar el movimiento para que este no pase desapercibido aun para los espectadores mas lejanos.

El ejemplo de animación sin exageración es el el rotoscopio (tecnica copia cuadro por cuadro el espaciado y el timing de un video). Al no tener exageración, como animación aburre. A veces puede ser un recurso muy bueno, pero por lo general, el movimiento suele aburrir al ojo humano.

A la hora de trabajar,  es bueno tener referencias de video para entender las posiciones claves. Lo que no sirve es copiar cuadro por cuadro, sino entender el animo del personaje y saber como exagerar. Si se mueve rápido, que sea más rapido aun, y si es lento, que sea lentisimo. Lo mismo con las posiciones extremas, exagerarlas.

Squash and stretch

(estirar y encoger)

Cuando lo animadores investigaban videos para analizar el movimiento, descubrieron que en los movimiento rápidos, las figuras se estiraban y borroneaban. De ahi que probaron usar el recurso y obtuvieron resultados excelentes. Squash y Strech ayuda a simular la velocidad, remarcar las trayectoria, simular contracción y estiramiento de los musculos. Ayudan a caracterizar, pero lo mejor de todo, es el placer que genera al animador realizarlo. 

Y para ver, reirse y reflexionar...

Quienes Realmente supieron probar los limites y las propiedades de la animación fueron Chuck Jones y Tex Avery, dos animadores que se destacaron en la Warner Brother y luego en MGM. Los considero una primer revolución a los que animación estadounidense porque fueron los primeros en desafiar y romper las leyes fisicas de la animación.

"One Froggy Evening", de Chuck Jonbes y "Red Hot Riding Hood" de Tex Avery,

Entonces empecemos a animar, planificando y desarrollando una animación conciente de timing, con pausas y anticipaciones, investigando lel origen de las  fuerzas, exagerando y aprovechando los recursos de este arte. Estas son claves para lograr que los objetos inanimados cobren vida, tengan voluntad y deseos... y que no sean simplemente objetos movidos por un animador cuando la camara no los captura.

Preproducción. Storyboard. Animatic y otras cositas.

La producción de un film dispone de tres fases elementales: preproducción, producción, post producción.

Hoy hago un poco de detalle en la preproducción.

Una vez escrito el guión se desarrolla el concepto artistico visual, diseño de personajes, dirección de camaras, guía de audio, y actuación.

El objetivo es llegar con todo preparado para filmar, para ello se elabora un Storyboard y luego el animatic.

En el Storyboard queda determinado como serán filmadas las tomas, teniendo en cuenta los distintos tipos planos.

Un ejemplo de Coroline: 

http://livlily.blogspot.com.ar/2011/05/coraline-2009-storyboards.html <----- hay mas aquí.


A diferencia de los srotyboards de cine en vivo, en los de animación se hace mas hinchapie en la actuación de los personajes, y en la edición.

Por cuestiones de practicidad y de economización, en el cine en vivo, se filma mucho y luego se edita. Es así que queda aproximadamente un 10% del material filmado. En cambio, en Animación se filma solo lo que se necesita. Se descarta aproximadamente un 10% del material.

Para determinar precisamente que es lo que se necesita filmar, una vez terminado el Storyboard, se elabora el animatic. El animatic, es el storyboard en formato de video, incluye los tiempos finales y audio, al menos una guía.

Animatic= Storyboard + Timmings (tiempos) + Audio.

El Animatic es el referente más claro antes del film mismo.
Es la prueba final, donde se evalúa que la historia quede claramente narrada.
Un animatic bien elaborado, es la clave para que evitar problemas de comprensión del film.
Es la herramienta que se usa a la hora de promocionar el proyecto a fundaciones o compañias productoras  que financien el proyecto.

Además para la inspiración vimos:

 Guard dog, de Bill Plymton:
http://vimeo.com/49699259

Y algunas cositas de Paul Dressen

Hasta luego!